北京日报记者 韩轩
派出所、西餐厅、歌舞厅，1998年的北京胡同生活被原样搬进了北京天桥艺术中心。9月4日，全景沉浸互动剧场《大真探赵赶鹅》在“新家”迎来首批“老街坊”。昨天，该剧二轮开票官宣多位新演员加盟，新鲜的面孔迅速成为戏迷热议的焦点。
从《大真探赵赶鹅》在天桥艺术中心的焕新入驻，到京味儿沉浸式戏剧《武林外传》在舒齐剧场欢乐上演，再到小柯剧场长年上演多部音乐剧，北京的驻场演出日益丰富、精品迭出。更值得关注的是，这批驻场剧目还扮演了另一个角色——成为青年演艺人才的练兵场和蓄水池。“戏磨人、人养戏”的良性循环，在北京的剧场里真实发生，为“演艺之都”积蓄生生不息的青春力量。
焕新入驻
新面孔持续带来新气象
自2023年首演以来，《大真探赵赶鹅》一路积累口碑，被观众亲切唤作“大鹅”。此次北京天桥艺术中心与该剧出品、制作方抓马艾克斯达成战略合作，将天桥艺术中心多功能剧场整体改造为沉浸式演艺新空间，“大鹅”在这里安了家。新家自然要有新气象，最大的变化就是演员阵容。
“这次我们招募了15位新演员，是更新体量最大的一次。”该剧制作人赵海春介绍，这15位演员是从400多封简历中筛选出来的，有来自中国国家话剧院等专业院团的演员，有影视新生代演员、歌手、喜剧人，还有毕业不久的青年演员。9月11日起，新卡司将陆续登台，与资深演员共同完成演出。
驻场演出场次密集、互动频繁，对演员的要求远超传统剧目。赵海春坦言，2023年，主创团队在筹备“大鹅”首演时就发现，能胜任沉浸式驻场演出的专业演员存在人才缺口。从那时起，剧组便下决心依托剧目搭建人才梯队。
这与天桥艺术中心的想法不谋而合。近年来，天桥艺术中心也一直在向内容生产孵化端延伸，设立音乐剧人才培训基地，推出音乐剧表演人才库，成立音乐剧高校联盟等。已上演的《长腿叔叔》等驻场演出，恰恰是让这些人才储备“活”起来的关键一环。天桥艺术中心相关负责人说，驻场演出为年轻演员提供了从“专业基础”向“职业能力”转化的通道，这是天桥艺术中心作为行业平台自觉承担的责任。
“实战阵地”
好演员是戏磨出来的
驻场演出何以成为青年人才的成长“加速器”？小柯剧场崭露头角的青年演员杨钊，便是生动的例证。
音乐剧《校园民谣》里，他饰演年轻时期的小柯；《西大钟下》《想把我唱给您听》等剧中，他出演性格鲜明的不同角色；在即将上演的小柯新作《西游“渡”记》里，他要挑战孙悟空这一经典形象。很难想象，这位在舞台上日渐成熟的演员，大学时的专业竟是机械工程，毕业后还从事过大宗资产管理工作。2024年，他通过参加小柯剧场免费戏剧训练营接触音乐剧，从此改写了职业轨迹。
两年的时间里，杨钊在小柯剧场的演出场次高达200场，用他自己的话说，“训练营给打了底，更多的经验是在舞台上磨出来的。”杨钊记得，他出演的第一部戏《稳稳的幸福》，就一口气演出了20多场，很多临场反应和表演分寸，都是在跟观众一次次近距离接触中摸索出来的。最初，他是无人认识的“小透明”，等到《西大钟下》等剧目时，开始有观众在演出结束后主动找到他，聊起他此前的角色。即将于今年国庆节上演的《西游“渡”记》中，他将面对全新的歌唱与舞蹈挑战，并将登上365剧场（天通苑文化艺术中心）这一更大的舞台。
“好兵是子弹‘喂’出来的，好演员是戏磨出来的，驻场演出就是演员的绝佳练兵场。”喜剧厂牌喜梦盒创始人孙玮泽深耕驻场演出与沉浸式戏剧市场，对其“练兵”的价值深有体会，“大剧场演员即便从业多年，一年里登台的机会可能也就100场，而驻场小剧场的演员，一年就能演到300场，对舞台的掌控能力在短期内迅速提高。”
近日，喜梦盒与天桥艺术中心达成合作，该厂牌推出的环境戏剧《患者》也即将于9月末落地天桥九号实验剧场，首次在京亮相。孙玮泽透露，该剧此番在京演出起用了大量有实力的新演员，“小剧场演出正在蓬勃发展，未来需要的人才只会更多，驻场是非常好的人才孵化器”。
相互成就
人才蓄水池效应凸显
当驻场演出以长期、稳定、高强度的方式为青年人才提供舞台，一个充满活力的演艺人才蓄水池正在形成。演员们也以扎实的舞台表现，反哺剧场、回馈观众。
首文科旗下北京市曲剧团的王厚义和胡优便是典型例子。他们都曾出演在湖广会馆驻演多轮的原创沉浸式音乐剧《金风玉露》，走入大众视野。今年5月，北京市曲剧团打造的沉浸式戏剧《武林外传》在京首演并持续上演至今，王厚义和胡优都成为白展堂这一角色的扮演者。《武林外传》电视剧珠玉在前，他们的表演不仅贴合角色的神韵，还注入了各自的特色。有观众复刷该剧多次，在小红书上感慨道：“从《金风玉露》认识他们，如今又看到他们成为白展堂，身段和台词都绝了！”从一台驻场剧目到另一台驻场剧目，观众追着演员走，演员也在观众的注视中愈发成熟。
刚刚在天桥艺术中心驻场演出收官的《长腿叔叔》也极有代表性，该剧大胆起用了8位来自中央戏剧学院、北京舞蹈学院、中国传媒大学等院校的年轻演员。初登舞台时还看得出些许青涩，三个月50场演下来，观众口碑与业内评价双双走高。
“50场不是终点，而是起点。我们始终认为，年轻创作者能否获得充分的成长通道，直接关系到行业未来的创作活力。”天桥艺术中心相关负责人说，正是日复一日的演出，让他们建立起应对不同观众反馈的现场调控力和职业韧性。未来，还将有一部部舞台作品在北京驻场扎根，形成差异化的人才培养矩阵，为不同风格的年轻演员开辟成长路径，也让这座城市的演艺土壤，有了更丰沛的活水与更长远的春天。
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